GUSTAVO Y MAX

Los cómics de mi época...Gustavo y su creador Max. Me gustaba Gustavo porque había estado desde Woodstock, pasando por Montreal y si no recuerdo (esto creo que me lo invento yo)Festival Isla de Wight....era imposible que hubiese estado en tantos eventos, pero ahí estaba Max, deleitando mis noches de cómics a punto de ser abiertos, como un regalito y sabiendo que te morirías de la risa. Una gozada.

 

Hugo Pratt

Me cuesta definir con exactitud lo que siento por este dibujante. Es bastante completo, reúne todos los requisitos que me gustan en una persona. Tal vez me confunda, pero dudo que con tanta sensibilidad este artista sea muy diferente a lo que transmite. Su potencia es tal, que no imagino sus ilustraciones sin él. Hay muchos artistas en que no visualizas  al artista, si no lo que hacen y lo que intenta plasmar sea en donde sea, eso es lo que importa en realidad. Pero Pratt nunca estuvo lejos del mar, de Corto, de sus mujeres, él siempre presente, como si todo fuese una biografía, su propia vida. No logra desligarse de sus ilustraciones tan maravillosas.

Corto vio la luz en una revista que publicaba La Balada del mar salado. Aquí más o menos empezó a gestarse, personaje que se hará mundialmente conocido. Yo diría que con Hugo Pratt el cómic dejó de ser unas simples historietas,  a ser considerado como arte entre los peatones. Es que mira que somos exigentes, acaso Rockell no era un artista...son todos artistas, todos. Bueno señores y señoras amantes de la ilustración, del cómic, del arte si cae un Corto en sus manos o su obra de publicación póstuma Morgan, esperen a estar solos, respiren hondo y disfruten

 

  

Maitena

El otro día me dijo una amiga, necesito hacer un regalo, (un cómic) a alguien importante que está en un hospital, le pregunto, y ella como es, lógicamente, tal y como está el mundo, no vaya a ser que se hieran sensibilidades. Me contesta, algo positivo. Yo ya me estaba yendo por el lado Hugo Pratt, como siempre, pero no era el caso, no me acordaba de nadie, poco a poco empezaron a salir nombres, que si los Freaks Brother...eso era demasiado, la Claire Brêtecher....esa ya podía ser mejor para la ocasión, pero demasiado derrotista en algunas ocasiones, entonces le nombre a Myriam Keyes, como libro....demasiado frívola, aunque divertidisima. Vete a la Palma de Oviedo y búscate a Maitena. Gran ilustradora, de poco trazo, pero con nada te lo dice todo. Lineal. Compró a Maitena, como será que aún no lo suelta. Si cae en tus manos los libros de esta Argentina, sonreíras como mínimo. Afortunados

Charlie Hebdo

Mis mas sinceras condolencias a los familiares y al mundo entero por la masacre a Charlie Hebdo. Desde el cangrecómic condeno la violencia y la estupidez. Merece la pena seguir luchando por la tolerancia, el humor, el arte, la inteligencia, por nosotros mismos. Genial ilustración, con humor, Charlie Hebdo continúa.

RENÉ RÍOS Y NUESTRO INOLVIDABLE PELOTILLEHUE

Condorito, creado por este señor Rene Ríos, Pepo. Yo nací creo que con condorito, me parecía que Condorito era lo más grotesco que podíamos leer los niños de nuestra edad, algo había ahí en esos cómics que me decían que no eran para niños. Yayita su novia me parecía una putilla descarada, los demás unos pobres hombres que deambulaban por pelotillehue. Luego lo que más me fastidiaba de Condorito es que jamás sería elegante con sus ojotas, se vestía de ejecutivo o de smoking, pero siempre con ojotas. Eran muy enamoradizo y eso también me fastidiaba, por Yayita. 

Son recuerdos de la infancia. Ahora, si consiguiera tener un Condorito, de esos de aquella época, de papel blando, haría como él..."plop exijo una explicación"  (No me olvido de ningún personaje del cómic. Solo nombrar a su suegra, tan vulgar y descarada)Un fenómeno del cómic!

Michael Crespin

Yo no sé si alguno de vosotros se acuerda de este magnífico dibujante y guionista. Participó en el Metal Hurlant. De hecho hizo la historia de Armalite 16, una historia de un niño llamado "solo", un desertor y Armalite 16,  un arma de precisión mortal. También está Armalite 16 segunda parte. Ya se pone más seria la cosa y participan más personas e incluso una chica... Crepin utilizó muchisimo los puntos suspensivos, eso recuerdo de él, como si cada historia te la dejase acabar a tu aire. A veces sus tiras cómicas eran como un blues que repite las frases. Me trae los buenos recuerdos de mi juventud. Si algúna vez cae uno de estos cómics en sus manos, no olviden llamarme.

LUKAS. Renzo Pecchenino

Lukas es uno de los favoritos de mi infancia. Se olía su inteligencia y agudo humor de lejos. Ilustrador, periodista, arquitecto,caricaturista y fantástico acuarelista.Nació en Italia, pero al año de edad se fue a Chile. Debió adorar Valparaíso y Viña del mar, porque  dedicó toda su vida a ilustrarlos.  Sé que tuvo tiras cómicas en diferentes periódicos chilenos. También publicó en el Esquirre, revista norteámericana. Yo era pequeña entonces pero me daba cuenta de que algo había ahí que me encantaba. Me pasó con Coco Legrand, que poco ví de él y siempre supe que era un ser extraordinario, ahora es cuando puedo ver su humor. Acabo con una frase de Lukas "Vamos al más agradable ejercicio humano: el recorrer calles sin itinerario ni fin determinado". Como siempre, si pudiese tener en mis manos un Lukas, sería más feliz. Un día iremos a su museo.

El ilustrador. Noma Bar

Noma Bar

Este inteligente diseñador e ilustrador,  tiene en sus espectaculares y sencillas (eso parece) ilustraciones siempre dos o más sorpresas, sus colores son muy básicos, (eso parece)...Al principio te parecen figuras relajantes (algunas) pero casi siempre con una sutíl intención de transmitir un mensaje casi de protesta, a lo mejor me equivoco, pero es la sensación que a mi me da, solo él sabe la verdad profunda de su obra. En fin, este israelí con mensajes inteligentes de paz, es bárbaro. Lo conocí hace poco y gracias a dios que no se me escapó. Lo bueno de la actualidad artística y que no se te escape, es un verdadero lujazo. A mi me frustra que se me pasen las cosas buenas y se me pasan millones ya que el mundo está lleno de artistas buenos de todo tipo.

La Pequeña Lulú y Tobi

La pequeña Lulú siempre me lleva a mi más tierna infancia. Recuerdos de mi país y mi familia, de aquella vivíamos todos juntos, mis primas mi hermano y yo. El mundo se limitaba a eso, leer cómics, jugar, pillar renacuajos, sanguijuelas, verano, playa. 

Yo personalmente quería vivir en el barrio de la pequeña Lulú, y vender limonada, el tenderete lo tendríamos que montar, nos refrescaríamos en verano y ganaríamos un dinero, siempre me daba sed de limonada la pequeña Lulú. 

Los barrios eran tan limpios y tan lineales, que daban la sensación de tranquilidad.

Marjorie Hendersen Buell aparte de americana fue la que inventó a Lulú, era una tía lista, trabajó para el The Saturday Evening Post, pero parece que se cansó, retuvo los derechos y se marchó por su cuenta a ampliar el negocio y a tener su propia compañía.

Los demás personajes, solo recuerdo al comilón de Tobi, me caía un poco mal, ya que se juntaba mucho con Lulú.

Escobar y Carpanta.

Escobar y Carpanta. Carpanta que significa "hambre violenta", vió la luz por primera vez, en la revista Pulgarcito, por el año 1947 gobernaba el caudillo. Este dibujante criticaba con bastante suavidad la actualidad de aquella España, que desgraciadamente tan vigente hoy con el mismo problema, hambre, chabolismo, miseria. Carpanta siempre tiene hambre y nunca consigue el propósito de saciarse, produciendo el reflejo de una sociedad insatisfecha. No puede comer nunca. En la época franquista, en el cómic no se podía decir hambre, había que decir apetito, disimulando e intentando ocultar la miseria que se vivía en aquel entonces y que ahora desgraciadamente se repite.

El glamouroso mundo de Jordi Labanda

 Pocos conocen el mundo pijo que plasma Jordi Labanda. Él lo conoce muy bien, no hablo del pijo normal, hablo de pijo real. Conoce sus gustos, sus peinados, sus sitios, sus marcas, como son y lo que piensan.

 Aún tiene su hoja en el Magazine, revista que viene con un periódico Dominical,  en la cual casi siempre trata temas polémicos y divertidos, dando a entender que él se ríe del mundo de la tontería y que los tiene muy caladitos.

También dibuja para diferentes marcas de prestigio . Por ejemplo para Jean Louis Vuitton, el otro día que vi el vídeo en su página de facebook, la sensación que transmite es que si no tienes un bolso de Vuitton no eres nadie o eres un pringado. Creo que lo hace bien. Es un bárbaro comunicador del glamour, la moda, la onda, lo chick, lo cool. Finisimo. Adorable.

American ROCKWELL

Norman Rockwell. Siempre me pareció un genio, incansable, detallista, irónico y gracioso. Un tío divertido, verdad que hay alguna ilustración un poco dura. Muchos detalles de esta vida las plasma en el papel, las chicas, los niños, los profesores, los trabajadores. Estuvo la friolera cifra de 47 años en la revista Saturday Evening Post. Que lujo para los americanos. Eso es lo que tiene Rockwell, que es muy americano de la época de los 30 y 40. Lástima no poder saborear una de esas revistas y mirar su portada. Merece la pena conocer un poco de él. Creo yo que tenía un libro de Rockwell o era de otro? Lo importante es que lo conocemos.No se escapa.

EL GRAN BANKSY

Este inmenso no se me pasa, espero que a ustedes tampoco. Prostesta constante. Amor, paz  y tolerancia,es lo que plasma en sus grafitis que han recorrido el mundo entero. Muchos aún no lo conocen, eso es raro, pero no importa, él ya sabe ser anónimo, pero muy conocido y polémico. No creo que haya ayuntamiento en el mundo, que borre sus obras. Afortunadamente tuvimos en Oviedo dos, de lo que yo sé, serán plantillas, no creo que haya estado nunca en Las Campas, mi urbanización tan querida. No me atrevo a poner una foto de Banksy, respeto su sutíl anonimato, creo que no es imbécil y querrá ganar pasta, él sabe hacerlo y lo hace bien.

Escher, lo infinito, lo imposible, lo imperfecto es perfecto

Escher, este gran grafista, para mi un obsesionado de lo infinito y de la perfección, tal vez me equivoque. Os dije que os contaría cosas de ilustradores y de dibujantes, sean de cómics o no. Este dibujante nunca le interesó la humanidad ni la psicología de esta, ni le importaban las matemáticas ( que tantos se comieron el coco con sus dibujos los matemáticos ), descubrió casi las matemáticas y poco, a raíz de sus obras. Mal estudiante, según dicen introvertido y difícil. No me extraña, solo quería plasmar lo que veía en su cabeza y vaya si lo consiguió, aunque sea una micra, según él decía. Escher no quería transmitir. Solo quería dibujar y entenderse. Brillante como nadie, uno de cada millón. Lo más conocido de él son los dibujos imposibles, las metamorfósis y la aproximación al infinito. No se reíran con Escher, alucinarán.

Jason y Yo maté a Adolf Hitler

Jason, este silencioso dibujante como el aceite y tan penetrante como tal, nos cuenta una entretenida historia en" Yo mate a Adolf Hitler". Trata de un asesino, que para él matar es como comprar pan o unas patatas, tiene que ir al pasado en una máquina del tiempo que tarda 50 años en cargarse de energía y de ahí retroceder en el tiempo y asesinar a Adolf Hitler. Algo raro pasa que este se queda 50 años y Adolf Hilter regresa al Berlín actual. Maravilloso cómic, enigmáticos dibujos atropomórficos, silenciosos como la miel.

MMM MILO MANARA MUJERES

Milo Manara. Es el dibujante erótico-temático por excelencia. Los sensuales dibujos de sus mujeres han recorrido el mundo entero, hasta se han hecho películas. Nunca supe si Manara las prefería rubias, negras, morenas o pelirrojas, pero sea lo que sea, ellas siempre tenían un toque asiático, thailandés, aunque fueran rubias y rizosas. Eran mujeres hermosas, juguetonas y a veces violentas. Manara juega con eso, con el juego, el erótismo y un poco perverso, sin caer en la vulgaridad. Eso gusta a todos los seres humanos. Yo leí hace muchos años a Guiseppe Bergman y me reí muchisimo, andaba por el desierto, se desfiguraba como un chicle y luego volvía a un estado normal. Le pasaba de todo era como si estuviese de ácido todo el día. Si cae en sus manos  Las aventuras de Guiseppe Bergman, serán afortunados y yo estaré contenta de que lo hayan disfrutado. 
También El Click está bien, pero como siempre mi mente, se siente mejor con las aventuras de este tipo tan divertido, que no es más que Manara y Hugo Pratt.

Nazario y Lou Reed

Yo a Nazario le tengo cierta aversión, no por sus dibujos gays, si no con  la exageración que los dibuja. Con Nazario es bien difícil decir pene, dices directamente POLLA. Eso es lo que Nazario me transmite. Yo no sé si uds. han tenido esa impresión. Nazario es cuero, gays, travestis y ambientes sórdidos. Anarcoma es la más conocida de la época. Es un dibujante, sin duda, brillante, sus guiones también lo son,  es perturbador,provocador, inquietante e incómodo. Nunca me reí con Anarcoma, tal vez por mi estrechez mental de la juventud, está claro que sería un lujo poder abrir las páginas de El Víbora o Alí Baba y los 40 Maricones. Seguro que ahora me reíria. Os dejo la portada que Gaspar Fraga, un jipi, escritor, reportero, puso en  la revista Rock cómix y que el jefe de la Velvet, o sea Lou Reed,  se la apropio para su disco "Take no Prisioners", aquí en España no salió hasta el 2000. Curiosa anécdota..

Quino

Quino. Indiscutible su manera tan cruda y real de vernos. Es muy divertido. Voy a ser franca, Mafalda su presonaje mundialmente conocido, aquella niña sabionda, que nos alertaba de la paz y el hambre en el mundo. Felipe, ese niño soñador y miedoso. Miguelito, era un soñador también pero  no se comía tanto el coco. Manolito, ese era el brutazo de la pandilla y Susanita que era la maruja, pero maruja maruja.Luego vinieron Guille y Libertad. Decía que iba a ser franca. Leí tanto a Mafalda, que me cansé de ella. Me empezó a caer mal la manera en que trataba a sus padres, la forma de despreciar esa vida mediocre que llevaba su madre, que solo era mantenerla a ella y a Guille. Afortunadamente Quino publicó muchísimo más. A este señor, que hace un humor excelente, no se lo pierdan. Les hará pasar un buen rato

Lauzier y sus personajes

Este  es el gran Lauzier, Gerard. Este francés, muy francés, yo creo que, a parte de ser un gran guionista, dibujante, autor teatral y cinematográfico, es un estudioso de la especie. Un tipo observador, que solamente le entienden los muy observadores, y con esto no me estoy echando flores, ya que uds. también se partirían de risa con él. Es Lauzier uno de los grandes plasmadores de la sociedad gilipollas de Paris. 

Tengo una escena en la cabeza sobre "el puto dinero" trata de una mujer que se divorcia  de su marido con pasta y se va con su hijo a vivir a una comuna de jipis. Cuando le correspondía al padre pasar la pensión a la madre, este lo hacía a través del niño.Pero el niño al oír a su madre y a los otros decir "El puto dinero" tantas y tantas veces (en aquella época el dinero no era bien visto, el capitalismo y esas cosas) al chiquillo le daba miedo dárselo a su madre y lo tiraba a un pozo. Que caiga en vuestras manos un Lauzier, es un auténtico lujo. Os lo aseguro. Os reiréis.

Alex Raymond y Rip Kirby

Este detective tan silencioso, por lo menos a mi me lo parecía,fue creado por el mismo que creó a Flash Gordon, Alex Raymon. La tira diaria de esta saga salió, la primera en 1946 y duró hasta 1999 en unas ediciones en EEUU.

Yo conocí a Rib Kirby gracias a mis primas, ellas tenían colecciones de todo tipo de magazines,   Ellas vivían en Viña del Mar, Chile, y tenían ya por entonces una habitación exclusivamente para jugar, en esa habitación había un armario de una sola puerta, estrecho y sin baldas, lleno, pero lleno de cómics y revistas que siempre acababan en el suelo. Luego, se ve que a mis primas le siguió la pasión por el cómic y aquí en España compraron las historietas de Kirby. Supongo que el rollo por el cómic viene de familia. Ya leíamos a Mafalda en el 76. Sean fieles al cómic, siempre se meterán en la historieta a saco.